Max Florian Kühlem hat für die RUHR NACHRICHTEN berichtet, Matthias Schwettmann hat  -  siehe unten  -  Fotos gemacht: 

MITTE. Es ist kein Geheimnis, dass Bochum zwar offiziell eine Großstadt ist, sich manchmal aber nicht so anfühlt. Bei der Konzertreihe urban urtyp ist das anders. Gut 350 Besucher fluteten am Sonntag die Christuskirche, um den umwerfenden Sound zweier blutjunger Bands in ungewöhnlichern Besetzungen zu entdecken.

Me And My Drummer heißt die erste Formation, die den wundervoll illuminierten Kubus betritt. Obwohl die Zuschauer alle Bänke im weiten Kirchenraum besetzen, schaffen der Raum im Raum und der Sound gleich eine besondere, urbane und trotzdem intime Atmosphäre. Nur Keyboard, Stimme und Schlagzeug treffen hier aufeinander. Die Stimme der aus Dortmund stammenden Charlotte Brandi hat es allerdings in sich: Sie erinnert ma an Feist, mal an Cat Power.

Sie hat mädchenhafte Leichtigkeit und erdigen Soul, könnte es lopcker mit dem aktuellen Popsternchen Lana De Ley aufnehmen. Intelligent sind die Songstrukturen und aufregend die Klangkonstrukte aus Synthesizern, Klavier und dem irren Schlagzeugspiel des 21-jährigen Matze Prölloch. Erst im Mai wird das Debütalbum von me And My Drummer erscheinen.

Der zweite Teil des Abends gehörte dem ebenfalls erst anfang-20-jährigen Norweger Einar Stray, dessen Debütalbum “Chiaroscuro” ganz frisch erschienen ist. Solche Wellen haben dessen Veröffentlichung und die wunderbare “Your Heart Isn’t A Heart” geschlagen, dass der Vorverkauf bei Urban Urtyp so gut lief wie nie. Einar Stray und Band werden den Vorschusslorbeeren allerdings gerecht. Mit zwei Streichern, Klavier, Schlagzeug, Gitarre ubnd Bass füllen sie den Kichenraum mit einem Sound zwischen melancholischem Indie-Pop, Post-Rock und Klassik-Anklängen. Erkennbar reiht sich Stray damit ein in die Riege skandinavischer Musiker wie Sigur Rós oder Ólafur Arnalds, findet jedoch wegen der Verspieltheit der Kompositionen und der überwältigenden Harmonie-Gesänge zu einer eigenen Stimme.

Auch nach zwei Zugaben will im Saal niemand nach Hause gehen. Höchstens die Kleinstädter.

Und hier noch, weil so schön, ein anderer Nachbericht aus der großen Stadt:  HeimatPOTTential

Die Fotos von Matthias Schwettmann

[Show as slideshow]

[Mit PicLens anzeigen]

1234►

… Der ganze Körper der Sängerin ist in Bewegung, das Gesicht ein einziges Spiel – und man selbst ist gezwungen, auf seinem Stühlchen zu hocken und mit dem Oberkörper zu tanzen. Geht nicht! Aufspringen will man! Jubeln! Aber ach … Sitzkonzert. Wir tun uns leid.”

Das wird sich bei uns niemand tun müssen. Das Konzert im urban urtyp Kubus wird alles mögliche werden, aber nichts zum Sitzen. Und: Es wird voll werden! Hier wieder Andrea:

“So eingängig die Stimme von Me And My Drummer ist, so theatralisch und kräftig ist sie auch, schillernd und keck noch dazu, klingt abwechselnd wie Feist und Karin Dreijer Andersson mit einer Prise British Soul und dem Hall der 80er. Ein Fest!”

Die Stimme ist die von Charlotte Brandi, eine Stimme mit Dortmunder Einschlag, die auch schon andere an die von Leslie Feisterinnert hat. Ihre Familie in Dortmund habe sie einmal angerufen, erzählte die 26jährige kürzlich im Interview: “Du wirst im Radio gespielt! – Ich so: Ne, das bin ich nicht.” Es gäbe da einen Unterschied, einen entscheidenden:

“Feist hat eine sehr gefühlvolle, aber letztendlich hauchende, unbauchige Stimme. Und da würde mir was fehlen, wenn ich mich in so einer Art limitieren müsste. Ich brauch das auch, zu brüllen und zu röhren.

Wer sie hören will, braucht ein Piano, ein Schlagzeug, eine Frau und einen Mann. Und dann -  das ist jetzt wieder Andrea auf mittelstern.de  -  dann aber:

“Drama, Baby! Herzen noch und nöcher. Me & My Drummer. Ein Piano. Ein Schlagzeug. So simpel kann es manchmal sein.”

Es ist Sinnbus, gewesen, das großartige Indie-Label, das auch die Hundreds beherbergt, das Me And My Drummer aufgegabelt hat. Sinnbus beschreibt ihre Musik so:

“Da ist eine unglaubliche Stimme, die um ihr Leben singt, auffordert, herausfordert und träumt … Mit einem auf das Innerste eingedampften Instrumentarium geht diese Stimme eine intime, zärtliche Verbindung ein, unmittelbar und von fast brutaler Nähe, und erzeugt einen berauschenden Sog  -  ursprünglich, raffiniert, hypnotisch, leichtfüßig, für sich stehend  –  der mit all dem am Ende nur spielt  -  vor allem mit sich selbst.”

2012 werde ein aufregendes Jahr, hatte Sinnbus voraus gesagt, und so ist das nun: Erstes Album, volle Konzerte, begeisterte Zuhörer. Mehr Musik als man begreifen kann. Ob es denn noch ein Leben außerhalb der Musik gebe, wurde Matze Prollöchs gefragt, der Drummer, 21 Jahre alt, seine Antwort:

“Das ist das richtige Leben.”

>> Doppelkonzert mit Einar Stray & Friends
>> Wie immer sonntags, wie immer 19 Uhr, wie immer nur 10 Euro
>> Tickets

… Ikea-Küche im Hintergrund, eine Topfpflanze, ein blau gestrichener Stuhl, da sitzen sie und spielen sich in diese Wirklichkeit hinein:

We’re coming home
we’re growing strong
we’re coming home again
all though this little wonder.

Lars Fremmerlid, der Drummer, klöppelt seinen nachdenklichen Rhythmus aufs Sofakissen, die Geige von Hanna Furuseth weint Perlen, das Cello von Ofelia Østrem Ossum und dazu der Bass von Simen Aasen wiegen ins Memento ein, und Einar Stray sitzt versunken vor seiner Handvoll Tasten:

And all of you
destroyed with nothing but a stone or two
lay down your sword this boy turned gold from blue
before the men take off your crown, be true
the arrows float over us.

Das hat Größe, es hat Würde. Es hat das, was Peter Gabriels Here Comes The Flood hatte, darin die Zeile:

Don’t be afraid to cry at what you see
The actors gone, there’s only you and me.

Ende von Ironie, Ende von Als-ob, sie sitzen da und spielen. Allen ihren Norweger-Pullovern zum Trotz sind sie bloß da. Nicht entblößt, nur bloß da. Ihre Musik ist üppig, sie ist episch, es wird reichlich aufgetragen vom Geschirr, das im Ikea-Schrank gestapelt ist. Und trotzdem ist das Viele nicht viel, nirgends nervt eines dieser dummen Pop-Accessoires, kein kecker Blick, keine elegische Bewegung, kein geziertes Solo. Pop ist pompös, aber kein Triumph, sie singen sich selber zu:

So hear the children play
the same old song
the same old plan
and hear the old folks pray
because then you’ll understand that.

Sehr ernst und sehr sehr schön. Sie meinen, was sie spielen. Wer jetzt nicht 21 wird, wird es nie wieder werden:

The sun will shine
the rain will fall
the sun will shine again
all through this little wonder.

>> Dopppelkonzert mit Me And My Drummer
>> 19. Februar – wie immer sonntags, wie immer 19 Uhr, wie immer nur 10 Euro
>> Tickets

Michael Wollnys Bochum Concert:

Und hier die Review auf ruhrjazz.net, wo sie, um das mal laut zu sagen, eine klasse Arbeit machen:  Brachial und zart | Michael Wollny [solo] in der Christuskirche

Und Fotos:

Und völlig unbeeindruckt. “Es bringt nicht viel, Vorschusslorbeeren anzuhäufen”, sagt er, “es geht doch immer nur um den Moment, in dem man spielt.”

Von allen Seiten wird er dafür beglückt bestaunt, von Klassik-Freunden, Jazz-Enthusiasten, der Indie-Szene: “Für mich”, sagt er, “war Klavierspielen immer schon beides, Improvisation und Mozart spielen.” Wollny ist mit Bach und Björk zusammen aufgewachsen, mit Schubert und Keith Jarrett, mit Ligeti und Messiaen. Er schöpft seine Musik aus der Tradition wie aus der Gegenwart, aus der Tonalität wie aus dem Klang, dem repetitiven Geräusch. Die Genres, sagt der Neu-Berliner, “werden immer offener: Jazz, Alternative, Independent durchdringen sich immer mehr.” Und dann wieder so ein Satz:

“Das Schöne ist, dass man als Musiker jeden Abend von Null beginnt.”

Null heißt bei ihm: dass er dem ersten Stück, das er spielt, den Namen der Stadt gibt, in der er spielt. Er wird sich an den Flügel setzen, und dann wird sich hören lassen, wie Bochum neu geschaffen wird. Wie eine Stadt gespielt und neu gehört werden kann. “Nichts ist sicher bei einem Solokonzert von Michael Wollny“, schrieb der Kritiker der WELT.

Nichts ist vorgegeben, ohne sich verändern zu können. Wollny kann Stimmungen schaffen wie kein anderer. Stimmungen, von denen man nicht wusste, dass man sie empfinden könnte. Er kann durch die Tasten pflügen, dass man nicht nachkommt mit dem Hören, und er kann ebenso  -  das ist die Größe seiner Kunst  -  Pausen kreieren, die so voll sind mit Musik, dass er selber in die Pause gehen könnte, man säße immer noch da und hörte dem zu, was er nicht spielt.

Er setzt nicht auf Geschwindigkeit und aggressive Vertracktheit, er setzt die Stille in ihr Recht. Das vor allem sind dann die Momente, in denen die eigene Fantasie ins Spiel einsteigt und Wollny Fantasien folgt. “Hexentanz”, seine erste Solo-CD, hatte Wollny eingespielt, nachdem er sich auf die Nebel-Insel Gotland zurückgezogen hatte, wo er zusammen mit Franz Schubert, Steve Reich und Björk gelebt hat, mit Edgar Allen Poe, Ken Russell und David Lynch. Das Ergebnis: eine dunkle, warme Romantik, durchscheinende Fantasien, eine leise und gefährliche Stimmung, die sich beklemmend weiten und schroff umschlagen kann. “Gothic Music”, nennt er es verschmitzt und spielt auf die Gothic Novel an, auf Frankenstein & Co. Er spielt mit den Genres und ihren Klischees, er veralbert sie nie, er nimmt das Spielen ernst.

Das ist der Grund, warum sich Wollnys Musik wie ein Hörbuch hören lässt. Dass man das Gefühl hat, man werde hinein geschoben in eine Welt, die eine “Wunderkammer” ist  -  so der Titel der großartigen CD, die er mit der israelischen Cembalistin Tamar Halperin einge-spielt hat.

Wollnys Wunderkammer in Bochum wird der urban urtyp Kubus sein. Der Raum im Raum, der immer eigens aufgebaut wird: Der Flügel in der Mitte, die Hörer dicht um ihn herum. So wie bei Hauschka, hier die Fotos. Dass auch Wollny, der hochsubventionierte Häuser füllt, als urban urtyp nach Bochum kommt, hat übrigens damit zu tun, dass ihm im Mai 2010 in Bochum der ECHO Jazz verliehen wurde und er sich zuvor mit Céline Rudolph  -  auch sie als ECHO-Jazz-Preisträgerin geehrt und mehrfach in der Christuskirche zu Gast gewesen  -  eben hier verabredet hatte, um Grönemeyers “Mensch” einzustudieren.

Ihre Interpretation des Monumentalsongs (u.a. mit Frederik Köster, auch so ein urban urtyp in spe) schloss die TV-Aufzeichnung der Preisverleihung ab: Auf der Seite www.ruhr-essentials.de findet sich eine exklusive Filmaufzeichnung von Wollny & Céline mit Grönemeyers “Mensch” am Flügel im Altarraum …

… und als wir Wollny während der Aufzeichnung fragten, ob er eben hier als urban urtyp spielen wolle, sagte er ohne Zögern zu. Er ist dieser seltene Typ von Musiker, der sein Publikum finden und nicht vorfinden will.

>> 29. Januar  -  wie immer sonntags, wie immer 19 Uhr, wie immer 10 Euro
>> Tickets hier
>> urban-urtyp Postkarte zum Vermailen [pdf]
>> Was die RN dazu meinen: 2012-01-18 rn FlorianKuehlem

Die vor über zwanzig Jahren unter dem Oberbegriff Techno entstandene Musik kann auch auf eine Achse Kingston-Berlin zurück geführt werden. Was jamaikanische Produzenten wie King Tubby vor vielen Jahren in Vinyl ritzten  -  tiefe, repetitive Bassläufe  -  wurde zur Blaupause dessen, was ein, zwei Generationen später weiße Großstädter ihren digitalen Instrumenten entlockten. Und am Ende einer Genealogie, die in den Studios Kingstons begann, in Berliner Technoclubs und Londoner Dancehall-Schuppen weiterging, steht derzeit, neben vielen anderen, ein Act wie Downliners Sekt.

Das Duo erfüllte in der Christuskirche zunächst alle Klischees. Zwei Musiker, die unglamouröser kaum auftreten könnten, stehen hinter ihren Apfel-Laptops und starren intensiv hinein. Erst einmal erklingen zwei Downbeat-Gassenhauer, die Besucher, die größtenteils auf Sitzkissen im von Marie Träger entworfenen Plastikkubus lümmeln, fangen an sich zu unterhalten. Dann beginnt aber doch noch so etwas wie ein Konzert.

Downliners Sekt spielen ihre Tracks vor, schrauben mit großer Geste an Effektgeräten, tanzen ungelenk vor ihrem Maschinenpark. Die Show ist eindeutig die Musik, nicht die Musiker. Auf einem mächtigen Bassgerüst, das langsam heranwächst, werden dutzende Soundebenen aufgetürmt, zum dunkel-dräuend, seltener verspielt-melodiös, immer überraschend und interessant. Zuhör- und Kopfnickmusik zwischen Sci-Fi-Soundtrack und Hip-Hop-Blockparty für Fortgeschrittene.

Das passt in seiner Erhabenheit wunderbar in die Kirche, in seiner Attitüde aber auch gänzend zur Reihe urbaner Soundentwürfe. 2012-01-02 TomThelen waz bo

Fotos von Sebastian Franke

Downliners Sekt gelten gerade als ziemlich heißer Tip. Auf dem Sonar, dem größten Festival für elektronische Musik, haben sie kürzlich Tausende überzeugt. Unter ihren neuen Fans auch Mary Anne Hobbs, die legendäre BBC DJane und Geburtshelferin von Dubstep, dieser einen Musik der 2000er Jahre, seit dem Sommer fährt auch sie auf die abgefahrenen Dekonstruktionen ab.

Sie selber nennen, was sie machen, “electronic post post post post rock ambient trip hop, I don’t know…”, und wir wissen es auch nicht, wie man es nennen soll, deshalb hören wir es ja, es ist ein meditativ-ekstatisches Spektakel. Das Gegenteil von Sektlaune, und chromglatter Mitklatschparty. dubstep.de spricht von “der Entdeckung der letzten Monate” und zitiert Jos­hua Eustis von Telefon Tel Aviv:

„Best thing in elec­tro­nic music right now.“

Als Support bei uns: PECHUGA DE POLLODIABOLO. Auch sie sind groß im Zerschneiden kleinster Soundpartikel. Das nächste Rave-Brett auspacken, das machen 100 andere, nur macht das noch keine Musik. Der Live-Einstand von Pechuga de Pollodiabolo – der Name erinnert an den Spanier nebenan, die Musik an Downliners Sekt  - der Live-Einstand also bei der diesjährigen Whiteline-Release-Party und ein “Hallo Wach!”-Gig beim Ruhrpulsfestival hat gezeigt, und das ist schon ein schräges Phänomen: Sie verstören, sie machen tanzen.

Eine “danceable intrigue”. Das Ganze als urban urtyp spezial an keinem Sonntag, sondern einem Freitag und nicht als Abschluss eines Jahres, sondern zur Halbzeit der Saison. Für 10 Euro wie immer.

Hier noch das, was COOLIBRI dazu meint und HEINZ dazu sagt:
2012-01 Coolibri
2012-01 Heinz Magazin

Judith Heusch, hochschwanger, und Tobias Schwab. So schön kann Herbst sein. [Und wenn der nette Harry, der diesen und noch mehr Songs bei Youtube eingestellt hat, das nächste Mal kommt, dann stöpseln wir ihn auch in unsere PA ein.]

Sonntag, 6. November, wie immer 19 Uhr, wie immer 10 Euro. Mehr Infos