Dann MONOCULAR: Elektro TripHop aus Dortmund, der überhaupt nicht so klingt wie die frühen Morcheeba, sondern so, als hätten die frühen Morcheeba Monocular gecovert. Wobei Monocular mit einer Gitarre kommen, die, wenn sie denn will, dreckiger klingt als es das Ruhrgebiet je gewesen ist. Und dann ist da eine Stimme, die ist – - lassen wir das den großen Tom Liwa sagen:

“There aren’t many female singers in Germany whose voices kill me like Nic Koray’s does. And there are even fewer who I grant to have the rare talent to formulate songs that are as universal and at the same time personal in the most intimate way”.

Sprach Tom! Liwa! Den UNTER ANDEREM MAX verehrt: Die 3-Wörter-Band besteht aus Max, seiner Gitarre und dem, was sie zusammen tun. Sie erzählen Geschichten, klar, aber Max und Gitarre tun dies auf eine Weise, die einem nicht gleich die halbe Welt erklärt. Das hat nichts von Hamburg und gar nichts von Schule, aber vieles von hier, wo man auch mal auf eigene Faust schlau sein kann. Nur diesen Alltag hier, durch den nicht einmal keine Elbe fließt und kein Sänger keine Adelstitel trägt, diesen Alltag hier in Liedern besingen, das kann man nicht, das kann unter anderem Max. // Update: In diesem Fall, dem besonderen, kommt unter anderem Max im Plural zu uns: Mit Drummer! Er heißt Daniel Niemann. Mit Bassist! Er heißt Mo Bütow. Und mit E-Gitarre! Mehr Max war nie!

>> Sonntag 20. Mai 19 Uhr
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Und eben so wird unsere zweite Spielzeit enden, danach macht urban urtyp Sommer. Und plant dieweil, es wird  -  tertium datur!  -  eine dritte Spielzeit geben.

Synthesizerspezialist Moogulator performt mit faszinierenden Sounds und Beats. Mit seinen blinkenden elektronischen Instrumenten wird er jeden Auftritt anders gestalten und alles wirklich live erzeugen, dabei werden also viele Elemente neu und passend für den Ort des Geschehens erzeugt. Dabei sieht man flinke Hände und einen Kerl, als ob tausende Nano-Roboter in ihm arbeiteten. Bleep! Pling! Britzel! Tollkühne wie Gerd Fröbe an den britzelnden Kisten.

Eela Soley ergänzt Moogulator perfekt mit ihrer Stimme, die sie als zusätzliches Instrument einsetzt, und zahlreichen elektronischen und akustischen Blasinstrumenten, deren Klänge sie mit Live-Loops schichtet. Moogulator und Eela Soley sind weniger ein Konzert als eine Performance. Bei ihren gemeinsamen Auftritten ist nicht viel geplant – sie spielen einfach und lassen sich von den Klängen treiben …

… bis dann die Wasserfuhrs die Klänge weitertreiben. Auch hier kein altbackenes Besenrühren und selbstverliebte Improvisation, sondern ein chilliges und urbanes Klangwerk.

>> Wie immer sonntags, wie immer 19 Uhr, wie immer nur 10 Euro
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Das Phänomen hatten wir vor einem Jahr schon mal als ORKA hier waren mit ihrem Industrialsound von den Färöer. Jetzt also die Gebrüder Wasserfuhr, und während beide weit unter 30 sind, staunt die Kritik über “die Abgeklärtheit ihrer Musik”, ihr “wundervolles Understatement”, den “Verzicht auf alles Überflüssige”. Eben das, sagt Matthias Brandt, der Schauspieler, der ja nun einige Erfahrung hat, das eben “muss man sich trauen”. Es sei in jeder Kunst “das Schwierigste überhaupt”, und was die Wasserfuhrs machten, sei “das Gegenteil von Angeber-Jazz”.

Ihr “Englishman In New York” etwa, dieser eh schon große Song von Sting: Mit ihrer Version hätten ihn die Gebrüder Wasserfuhr “in den Olymp gehievt”, schrieb SUITE 101.  Wobei ihre Art, einen Song zu “hieven”, so leicht daherkommt, als sei das Leichte wirklich leicht und nicht das Schwerste. Der Song hier zum Hören [5,2 MB]. Sie selber erklären das so:

Wichtig ist, dass wir uns nicht in spieltechnischer Akrobatik verlieren.

Sie vertrauen einfach ihren Melodien, die keine Schnörkel suchen, sie vertrauen dem weichen Ton, der keine Eskapaden braucht, und sie vertrauen den Emotionen, die sich  -  das Wort nutzen Kritiker immer wieder   -  “ungekünstelt” daraus entwickeln. Weniger freundliche Bemerkungen gäbe es, das erzählen die Brüder so nebenher, nur von der “Jazz-Polizei”. Das ist die Abtlg., die dazu da ist, den “elitären Jazz” zu bewachen, damit er ihr nicht ins Publikum wegläuft:

Wir beschäftigen uns mit Reduktion. Melodik ohne spontane Abschweifung, die Vermeidung von Komplexität, keine vertrackten rhythmischen Muster, sondern einfache Songs mit Intensität.

Das ist das Programm, mit dem sind die Wasserfuhrs in die Liga aufgestiegen, in der sie heute spielen: Ihre CD “Upgrated in Gothenburg” hat Nils Landgren produziert und Ida Sand besungen, auf “Gravity”, der aktuellen CD, spielt Lars Danielsson den Bass und Wolfgang Haffner trommelt, alle sind sie Europas erste Güte, alle spielen sie bei ACT.

Nach Bochum bringen Roman und Julian Wasserfuhr jetzt ihr eigenes Quartett mit, am Bass übrigens Benjamin Garcia, der schon zu Beginn der Spielzeit als urban urtyp #11 bei uns gewesen ist.

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“Auch zum Termin mit regionalen Bands, die gerade nicht durch alle Musikmagazine und einschlägigen Internetportale gejagt werden, kamen am Samstag viele Besucher. Sie hören und sahen ein wunderbar vielfältiges Konzert.

Gleich drei Auftritte machten das urban-urtyp-spzial in der Christuskirche zu einem kleinen Festival. Überraschend der Start mit der Dortmunder Formation Sisterkingkong. Die vier Herren plus eine Frau sind keine Indie-Pop-Hipster, aber auch keine Opa-Rocker. Sie betören nicht mit außergewöhnlich schönen Melodien, hauen ihrem Publikum keine steinharten Riffs um die Ohren oder begeistern mit virtuosen E-Gitarrensoli. Unprätentiös ihr Auftritt, schlicht die Musik. Aber ungemein wirkungsvoll. Fast unbemerkt schleichen sich viele Zutaten in den angenehm fließenden Soundmix, der in der Kirche ein bisschen so klingt, als würden sich Velvet Underground mit der Krautrock-Legende Can einen Proberaum teilen: Zur klassischen Besetzung aus Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang kommen Perkussion, Orgel, historische Synthesizerklänge und sogar ein Theremin.

Zu einer ausgewachsenen Band hat sich auch das Bochumer Elektronic-Duo Leland P. entwickelt. DJ Franco Zappala und Multiinstrumentalist Carsten ‘Cazy’ Schmidt wurden unter anderem ergänzt durch die Texanerin Tess Wiley, die schon als Gitarristin bei Six Pence Non The Richer (‘Kiss Me’) gespielt hat. Den unaufgeregt dahingroovenden Sound bereicherte sie mit einer Stimme, die genau so viel Rockröhren-Reibeisen zeigt, wie es mit von David-Lynch-Soundtracks inspirierter Lounge-Musik eben noch zu vereinbaren ist. Genau wie Sisterkingkong, die das neue Album ‘She Sees Wolves’ im Gepäck hatten, präsentierten auch Leland P. neues Material vom noch unveröffentlichten Werk ‘Ticket To The Moon’.

Die Besucher in die Nacht schickte der Elektro-Frickler ‘Sauhund’ mit Musik, die so klang wie seine Heimat an der Rottstraße: karg und dreckig, pathetisch und ruhrpottromantisch. Ein überzeigendes urban-urtyp-spezial.”

Hier die überzeugenden Fotos von (c) Olaf Rauch | nullkunsteins.de

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Den Auftakt machen SISTERKINGKONG, fünf Dortmunder, die das tun, was sie tun, sie machen Songs. In einer schnörkellosen und unverkrampften Art, die nicht pathetisch wirkt, auch nicht melancholisch, aber auch nicht so lakonisch und abgebrüht, wie Großstadtdarsteller gern wirken wollen. SISTERKINGKONG wirken so wie Dortmunds Antwort auf Lou Reed. Man hat den Müll runter gebracht, radelt durch die Vororte, schremmelt auf der Gitarre und stellt fest, The Glory Is Lost. Aber was macht das schon, das Hi-Hat scheppert weiter, der Beat ist großartig verwackelt, und die Gitarren kennen Farben, die selbst der Regenbogen hat. Man hört das und sieht es -  “She Sees Wolfes” heißt die neue CD, so ist das nunmal  -  und versteht, warum es das Ruhrgebiet gibt.

Und noch eine CD-Release: LELAND P. hat das “Ticket To The Moon” gelöst und stellt das neue Werk zusammen mit einer Schar erlesener Freunde vor, unter ihnen Kai Hoffmann, die Stimme der legendären SECRET DISCOVERY, und TESS WILEY, in deren Stimme sich Texas mit Twin Peaks verbindet:LELAND P. haben sich nunmal nach Leland Palmer benannt, dem Vater der schönsten Fernsehleiche aus den 90ern, der am Ende der Mörder ist und vielleicht auch wieder nicht. Egal, auf die Stimmung kommt es an, die Atmosphäre, die immer leicht verfabelt ist und unwirklich: Twin Peaks ist wirklich wie eine Hintergrundtapete für das, was LELAND P.  -  Multi-Instrumentalist Cazy Schmidt und  DJ Franco Zappala  -  aus den Geräten holen. Das ist mal melodiös, mal sphärisch, dann wieder clubtauglich, Uptempo-Nummern stehen neben harten Beats, das Ganze erinnert an den frühen David Bowie, dann an den Trip-Hop von Massive Attack und immer wieder an die Soundtracks von David Lynch, atmosphärisch dicht und uneindeutig: LELAND P. ist, was es ist, aber nie, was es scheint. So geht Indie.

Als dritter Act des Abends dann “ein bisschen Wahnsinn aus der Rottstraße”: SAUHUND ist seine eigene Band, ein Stadtphänomen, dessen richtigen Namen kaum wer weiß. Er sitzt in Bochums kreativer Straße und tüftelt an Texten und Elektrosounds. Man könnte sagen, es sei eine eigene Art von Songwritertum, er selber nennt es “ein bisschen bescheuert, aber auch charmant”. Und das ist eine perfekte Definition für das, was es ist, es ist urban.

>> 31. März 20 Uhr
» aus­nahms­weise sams­tags | aus­nahms­weise 20 Uhr | wie immer nur 10 Euro
» Tickets hier | Abendkasse ab 19:30 h

Miles Davis hat bei ihm gelernt, seinen Durchbruch schaffte Davis mit Round Midnight, das Stück ist von Monk. Jahrzehnte später hat Amy Winehouse mal erzählt, dieser Song habe ihr die Musik erschlossen. Vor ihr hatte sich bereits die gesamte Beat Generation  -  Leute wie Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Willem Burroughs  -  an Monk ausgerichtet und ihr Bild gewonnen an dem eigenwillig Eleganten, ein Vorbild. Monk hat den Weißen gezeigt, wie man cool sein kann:

“Play your own way.”

Klingt heute wie ein Werbespruch für Urban Hipsters Audi Kombi. Als Monk diesen Satz sagte, 1959, war your own way nicht so leicht zu kaufen, im Nachnazi-Deutschland war Individualität etwas Obszönes. Monk hat den Deutschen gezeigt, wie man nicht nur volksgemein schunkeln, sondern eigenwillig sein kann:

“Don’t play what the public want. You play what you want and let the public pick up on what you doing.”

Wenn das kein Ratschlag ist, der urban urtyp gilt, hat unsere Reihe keinen Sinn. Das muss sich, so oder ähnlich, auch Milli Häuser gedacht haben, als sie Monks Musik gehört hat. Milli ist reines Ruhrgebiet pur, 6000 Kilometer und 6 Jahrzehnte von Monks New York entfernt, aber sie und ihre Monkophoniques  -  Joachim Raffel am Piano, Nils Imhorst am Bass und Uwe Kellerhof an smarten Drums  -  sind dran an dem, was Monk hip gemacht hat und eigen: keine Retro-Nummern, keine Zitaten-Türme, sondern die Lust an dem, was da ist: Milli sings Monk ist kein Zitat-, sondern Tat-Ort.

Den „Tat­ort Jazz“ hat sie erfun­den, er ist, wie der Bebop für Monk, ihr eige­nes und eigen­wil­li­ges For­mat, von dem andere, die im Musik­be­trieb unter­wegs sind, anfangs dach­ten, es sei nett gedacht und bald hin­über. Es ist das nicht, das For­mat hat For­mat gewon­nen und sei­nen eige­nen Stil ent­wi­ckelt. Ein biss­chen Milli, ein biss­chen Monk, der “Tat­ort Jazz” im urban urtyp Kubus.

>> 11. März wie immer sonntags wie immer 19 Uhr wie immer nur 10 Euro
» Milli Häu­ser (voc), Joa­chim Raf­fel (pi), Nils Imhorst (b), Uwe Kel­ler­hof (dr)
» Dirk Loh­mann, Video-Installationen
» Tickets hier
» Ein­lass 18:30 h

» Mit gro­ßem Dank an die Spar­kasse Bochum, die Mil­lis Tat­ort Jazz unter­stützt, und an die Stif­tung der Spar­kasse Bochum die urban urtyp unter­stützt. Zur­zeit ist es in Bochum so: Wenn es um Geld geht, geht es um die Spar­kasse, wenn es um Kul­tur geht, noch viel mehr.

Max Florian Kühlem hat für die RUHR NACHRICHTEN berichtet, Michael Schwettmann hat  -  siehe unten  -  Fotos gemacht: 

MITTE. Es ist kein Geheimnis, dass Bochum zwar offiziell eine Großstadt ist, sich manchmal aber nicht so anfühlt. Bei der Konzertreihe urban urtyp ist das anders. Gut 350 Besucher fluteten am Sonntag die Christuskirche, um den umwerfenden Sound zweier blutjunger Bands in ungewöhnlichern Besetzungen zu entdecken.

Me And My Drummer heißt die erste Formation, die den wundervoll illuminierten Kubus betritt. Obwohl die Zuschauer alle Bänke im weiten Kirchenraum besetzen, schaffen der Raum im Raum und der Sound gleich eine besondere, urbane und trotzdem intime Atmosphäre. Nur Keyboard, Stimme und Schlagzeug treffen hier aufeinander. Die Stimme der aus Dortmund stammenden Charlotte Brandi hat es allerdings in sich: Sie erinnert ma an Feist, mal an Cat Power. Sie hat mädchenhafte Leichtigkeit und erdigen Soul, könnte es locker mit dem aktuellen Popsternchen Lana De Ley aufnehmen.

Intelligent sind die Songstrukturen und aufregend die Klangkonstrukte aus Synthesizern, Klavier und dem irren Schlagzeugspiel des 21-jährigen Matze Pröllochs. Erst im Mai wird das Debütalbum von me And My Drummer erscheinen.

Der zweite Teil des Abends gehörte dem ebenfalls erst anfang-20-jährigen Norweger Einar Stray, dessen Debütalbum “Chiaroscuro” ganz frisch erschienen ist. Solche Wellen haben dessen Veröffentlichung und die wunderbare “Your Heart Isn’t A Heart” geschlagen, dass der Vorverkauf bei Urban Urtyp so gut lief wie nie. Einar Stray und Band werden den Vorschusslorbeeren allerdings gerecht. Mit zwei Streichern, Klavier, Schlagzeug, Gitarre ubnd Bass füllen sie den Kichenraum mit einem Sound zwischen melancholischem Indie-Pop, Post-Rock und Klassik-Anklängen. Erkennbar reiht sich Stray damit ein in die Riege skandinavischer Musiker wie Sigur Rós oder Ólafur Arnalds, findet jedoch wegen der Verspieltheit der Kompositionen und der überwältigenden Harmonie-Gesänge zu einer eigenen Stimme.

Auch nach zwei Zugaben will im Saal niemand nach Hause gehen. Höchstens die Kleinstädter.

Und hier noch, weil so schön, ein anderer Nachbericht aus der großen Stadt:  HeimatPOTTential

Die Fotos von Michael Schwettmann

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… Der ganze Körper der Sängerin ist in Bewegung, das Gesicht ein einziges Spiel – und man selbst ist gezwungen, auf seinem Stühlchen zu hocken und mit dem Oberkörper zu tanzen. Geht nicht! Aufspringen will man! Jubeln! Aber ach … Sitzkonzert. Wir tun uns leid.”

Das wird sich bei uns niemand tun müssen. Das Konzert im urban urtyp Kubus wird alles mögliche werden, aber nichts zum Sitzen. Und: Es wird voll werden! Hier wieder Andrea:

“So eingängig die Stimme von Me And My Drummer ist, so theatralisch und kräftig ist sie auch, schillernd und keck noch dazu, klingt abwechselnd wie Feist und Karin Dreijer Andersson mit einer Prise British Soul und dem Hall der 80er. Ein Fest!”

Die Stimme ist die von Charlotte Brandi, eine Stimme mit Dortmunder Einschlag, die auch schon andere an die von Leslie Feisterinnert hat. Ihre Familie in Dortmund habe sie einmal angerufen, erzählte die 26jährige kürzlich im Interview: “Du wirst im Radio gespielt! – Ich so: Ne, das bin ich nicht.” Es gäbe da einen Unterschied, einen entscheidenden:

“Feist hat eine sehr gefühlvolle, aber letztendlich hauchende, unbauchige Stimme. Und da würde mir was fehlen, wenn ich mich in so einer Art limitieren müsste. Ich brauch das auch, zu brüllen und zu röhren.

Wer sie hören will, braucht ein Piano, ein Schlagzeug, eine Frau und einen Mann. Und dann -  das ist jetzt wieder Andrea auf mittelstern.de  -  dann aber:

“Drama, Baby! Herzen noch und nöcher. Me & My Drummer. Ein Piano. Ein Schlagzeug. So simpel kann es manchmal sein.”

Es ist Sinnbus, gewesen, das großartige Indie-Label, das auch die Hundreds beherbergt, das Me And My Drummer aufgegabelt hat. Sinnbus beschreibt ihre Musik so:

“Da ist eine unglaubliche Stimme, die um ihr Leben singt, auffordert, herausfordert und träumt … Mit einem auf das Innerste eingedampften Instrumentarium geht diese Stimme eine intime, zärtliche Verbindung ein, unmittelbar und von fast brutaler Nähe, und erzeugt einen berauschenden Sog  -  ursprünglich, raffiniert, hypnotisch, leichtfüßig, für sich stehend  –  der mit all dem am Ende nur spielt  -  vor allem mit sich selbst.”

2012 werde ein aufregendes Jahr, hatte Sinnbus voraus gesagt, und so ist das nun: Erstes Album, volle Konzerte, begeisterte Zuhörer. Mehr Musik als man begreifen kann. Ob es denn noch ein Leben außerhalb der Musik gebe, wurde Matze Prollöchs gefragt, der Drummer, 21 Jahre alt, seine Antwort:

“Das ist das richtige Leben.”

>> Doppelkonzert mit Einar Stray & Friends
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